色彩在现代设计中的多重语义

      其二，色彩在设计中是有性格的。色彩的性格不仅反映出设计师的色彩修养，更反映出地区和民族的性格。我和日本武藏野大学的原研哉教授有过数次交往，他甚至两次送了我同一本日文版的《设计中的设计》。2010 年秋天，他为国内某一个城市的重要文化建筑项目规划来华出差，我们在苏州平江路礼耕堂会所小酌。席罢，我们长谈到深夜，他用手提电脑向我展示了他最新的设计作品。原研哉作为一名广泛意义上的设计师，已经不仅仅停留在平面设计上。他的设计已经成为一种设计观念，在多个领域实践着自己的设计理想。建筑、展场、汽车、景观以及其它商业空间等等。本世纪初由原研哉策展的“REDESIGN”（21世纪日常用品再设计），对日本设计产生了很大影响，他实际上已经成为日本设计革新运动的领导者。由原研哉担任设计总监的日本著名品牌“无印良品”，秉承了原研哉一贯的简洁、明快、高格调设计风格。（图4、5）“无印良品”有时甚至可以说得上是没有色彩的无设计：黑、白、灰，正是这样一种格调，凸显了这一品牌的性格，同时又和日本民族色彩的纯净结合起来。从细小的吊牌，到大商场的展陈空间，隐约中我体会到一种色彩意蕴。

4. 无印良品

5. 无印良品

      世界化的设计，在原研哉心目中是不存在的，也是不合逻辑的。原研哉认为“日本的设计永远就是日本的设计。就以MUJI( 无印良品)为例，永远都不会由一个日本品牌变为世界品牌。”“作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”

      我对日本设计的民族化表达是推崇的，同样作为东方的民族，文化上有密切的关联性，甚至可以说是同源。日本早期设计受中国文化影响，从京都、奈良到九州的鹿儿岛，从建筑、器皿、乃至服饰，你能从日本古代文化中看到中国唐宋文化的遗韵。2010 年夏天，当我踏进鹿儿岛仙岩园的那一刻，我的这种感受再一次被激发出来。这是一处浸染着唐宋高古遗风的园林，它的空寂与素静、古木修竹与亭台楼榭，构成了一幅宋元山水画。它让我们仿佛看到了古人临风把盏和凭栏远眺，颇具高古情志。特别是园林前的海湾，相隔着依然每天喷发的火山，这是一番大景象。当仙岩园的岛津家族，打败幕府将军，推动明治维新，日本由此走上了近代化和现代化之路，可以说它也是间接推动日本现代设计生成与发展之地。作为地缘政治意义上的西方国家，日本的设计契合了西方设计潮流，顺应了现代设计思潮的简洁明了。然而，除了它契合与设计流行之外，无论是服装设计、工业产品设计，还是平面招贴设计，一眼便知是日本设计。日本民族化的设计已经不是初级意义上的形式外显，而是在形式和图形表象下，渗透着一种民族品格。以色彩为例，日本设计常常运用抹茶色、蓝灰色等灰色系。即便是红色，也是用一种冷艳的颜色表达。从中我们可以看到这些富有特点的色彩，蕴含着寂静和禅悟的精神品质。

      不同地域和民族往往借助于色彩表达某种民族性格。苏州大学艺术学院2010 届染织艺术专业的毕业设计，是由雍自鸿和范伟琰等几位教师指导的。由于指导教师当中有从法国归来的老师，流行色彩的把握，则受到了南部法兰西活泼跳跃色彩的影响。（图6、7、8、9）可以看得出这些毕业设计有法国设计的影子，同时又有中国文化元素的融合。德国人常常用一种金属灰来表达德意志民族的冷峻和理性。来自于土耳其的色彩，有伊斯兰民族喜欢的绿色成分，而偏重于土黄。美国人喜欢的蓝色是偏冷的海军蓝，而且常用玫红与此形成对比。而来自于中国的红，却由于中国地域辽阔，红的色相又随着地域的变化而变化。中原地区的红绿对比比较强烈，其中红色更倾向于暖红。西南少数民族的红则常用粉色系列，有时甚至是玫红。

6. 苏州大学艺术学院学生作品

7. 苏州大学艺术学院学生作品

8. 苏州大学艺术学院学生作品

9. 苏州大学艺术学院学生作品

      随着时代的进步，反映地域性格的民族色彩，实则也在发生着巨大变化。上海作为国际化大都市，受欧美文化的影响，设计师用色多倾向于暖灰色系列中寻找色彩。而大连、哈尔滨等北方时尚城市比较喜欢用冷灰系列的颜色。当然这种变化并不绝对，有时会受到流行因素的影响。