“身体·空间”跨界设计——弗兰克·奥沙利文访谈

装饰：您有丰富的教学经历，经常教不同国家的学生，您对这些学生各自有什么总体印象？

奥沙利文：这是一个不太容易回答的问题，需要有一个概括过程。首先，来自不同文化的学生组成一个设计团队会有很积极的意义，你必须对自己所做假设的文化含义非常小心，对自己的语言及相关含义都需更为谨慎，最好能凝炼出最简单的信息，用于交流。在教学中，我会在第一个学期用六到十周的时间向学生解释课程目的，并得到所有同学的信任，将他们聚合起来，这是最大的挑战。其中有一些学生本来已经经过了系统化的训练，掌握了一定的技术，也有自己的目的，他们会不停地问你为什么用这种方式，要说服他们有一定难度。我想在硕士研究生阶段的学习，设计的过程是最基本的，可能刚开始的作品会不太成功，经不断尝试会好一点，最终取得突破。
学生必须了解这一过程的重要性，而对于一个文化多元的设计小组来说，有一定的困难。在竞争中，他们往往会脱离这一设计过程，我必须告诉他们怎么做。



装饰：在学科交叉方面，您已经有很多尝试了，到目前为止，您觉得这其中最有意思的项目或作品是什么，可否介绍一下？

奥沙利文：有一些学生的作品很有意思，尤其是最近的一些，对我的研究很重要，他们努力计划做一些实验，来决定设计的路径。他们改变了我对设计的未来的看法，也改变了我看待其他人设计的方式。在清华美院做的这
个“ 身体空间工作室” 也很好，启发了我很多。


装饰：您在清华大学美术学院的课程刚结束，也很辛苦，您是第一次到中国来教学，有什么突出的感受？

奥沙利文：我以前在英国就教过从清华留学过去的学生，其中有四个环境艺术系的学生同一年到我班上学习。无论在表现技巧、工作态度，还是在创造力上都有很高的水准。因此，我知道清华美院的学生都有很扎实的基础，来到这里，我本来觉得阐述我的教学方法会花去一些时间，这与他们原先的训练有所不同，但实际上，他们很快就接受了这一新思路，并一步步地实行。可能也是比较幸运，让我遇到这一组学生，但这也反映了清华美院学生普遍的一个水准。


装饰：您做过很多实验性的项目方案，是否尝试过将这些项目转化成更为现实的产品？

奥沙利文：现阶段没有，六年以前，我在教学的同时，也在一个建筑事务所里指导一些实际的项目。