在博物馆和街道中邂逅设计，在自由无序中品味文化——2012 伦敦设计节漫记

优质资源整合
品牌强强联合也是展会的一个重要特点。Fritz Hansen 就和Thonet进行了一个关于木制椅制作流程和手工艺的联展。F r i t z H a n s e n 在可持续家具设计领域享有盛誉，T h o n e t 则是从1830 年开始制作折弯工艺木椅。从最初的设计概念，到需要实现概念所需的工艺、选材，如何利用热压、折弯、卯榫等来进行结构连接、喷涂工艺和测试，包括后期由熟练工人进行一针一线的曲面缝合，都通过这个透明的玻璃柜进行了视频展示。其实真正好的交互设计是不需要解说的，循着一个设计好的流程，并且将需要让观众了解的知识和信息进行分级处理，按照联系紧密与否分置于不同的阶段，就可以让用户很好地理解作品想要传达的主旨。运用视频的好处在于这是一个丰富的信息传达方式，不需要进行额外的说明，观众自然可以通过声音、动作、环境的变化以及播放器旁边的不同木料和材质来体会整个制作过程，确实很值得我们借鉴。（图15）

一位老师傅正在专心地一针一线缝制一个弧形坐垫。（图16）在这个大工业已经过剩的时代，在消费者已经可以用低价获得满足生活必需的大部分工具后，椅子不再是单纯的坐具，而会承载更多的审美、个性化和话题使命。设计师通过椅子传达对于新材料、工艺和视觉符号的理解，消费者通过品牌识别、直观体会去筛选。最终到底会选择马扎、I K E A 的简易设计家具还是一把手工缝制的艺术品，不光取决于购买力，更取决于你对于椅子的态度。

Tent Lond on 展
延续去年的成功，Tent London 和Super Brands London 在伦敦东区的红砖街进行了联展。今年已经是T e n t L o n d o n 的第六年，观众可以看到来自26 个国家的超过200 家展商带来的包含当代家具、灯具、数码和内饰产品以及许多独立设计师的精彩作品。有意思的是，展会的一些参展设计师是由网民选出来的；来自荷兰、韩国、台湾和日本的设计师团队都精心布置了反映本国文化和设计特征的专题区；同时，对于设计趋势、全球色彩研究、新媒体和材料等感兴趣的观众还可以参加每天进行的对话和讨论环节。
风靡全球的兔子系列手机套是韩国的iPhone 周边品牌，他们在Tent
也有自己的产品专区。很难想象这款很“萌”的设计获得了红点至尊奖。我想评价标准首先是产品之间的融合性，虽然这是一款可爱风的设计，却没有和i P h o n e 本身有任何冲突，同时从功能性上来说，还有效地保护机身并增强了手机信号；同时，一个简单的情趣化设计在商业上却获得了巨大的成功，仅从淘宝上成千上万的跟风和仿制品就可以看出消费者有多么青睐这款设计。难能可贵的是，设计师并没有止步不前，而是开发出了兔子之外的其它衍生产品，并且简化了兔子的卡通形象，形成了更加简明和具有识别性的品牌符号。这是韩国的商业设计很值得我们学习的一点。（图17）

很难想象这是一个英国设计师的作品，不论是人物造型、材质的单纯简明都指向了东方韵味。（图18）但设计师的用心至少可以从三点来体现：首先是命名，“金星女神”寓意时代发展孕育的高科技与传统美学的结合；其次是其制造工艺，选取了高品质的树脂进行手工制作，使得每个人物的造型都有些细微的差别和非机器制作的手感；同时，如果仔细品味，你会发现，实际上设计师和你开了一个玩笑，与其说这是一个供消费者使用的iPad 底座，不如把它当作家中的一个雕塑作品或者是充电底座，因为实际将i P a d 置于底座上之后，就没法再看到整块屏幕了。这不禁让我们想起唐纳德·诺曼家中那个把手和出水口在一边的水壶，谁说产品的功能性就是第一位的呢？能够让人会心一笑形成话题就是一个好设计。

在台湾设计专区，许多台湾学生以及设计师都会现场讲解设计。其中学生作品更多的是一些产品概念设计，突显对于生活细节的观察，例如利用磁性的硬币收集装置。（图19）设计本身的功能性已经被弱化了，更多的是需要消费者去体会中间的一种情绪——意料之外，情理之中。台湾当局对于设计师的鼓励不遗余力，虽然很多展场的设计都很不成熟，稚气未脱，但是很明显感觉到设计师带着探索的心态来进行设计，并努力与每一个经过展台的观众进行交流，希望获得更多的反馈。其实设计师的作品只是一个媒介，通过设计传达的批判精神和反思才是其精髓。展区也有一些成熟设计师的作品，但是会更加具有实验性。其中一位设计师就运用水泥和金属制作了各种文具、戒指和其它用品，两种材质的运用使得她的作品更加与众不同。（图20）通过与她交谈我们得知，她的灵感其实也来自于本身对于石灰的颜色、质感、温度和加工特性的兴趣。与此同时，深处钢筋混凝土包围之中，让她也去反思金属与水泥是否只代表冰冷的城市骨架，能否将这种冷漠的关系与人类情感结合起来。因此设计师首先考虑了戒指和笔这样用来直观传达情绪的媒介。接下来，还会有一系列衍生设计来探讨城市人与环境的关系。

声音
声音越来越成为设计师非常注重的创作体裁和合作手段。对于大众来说，音乐往往是最容易穿透心灵和获得同理心的手段，同时在伦敦开放的合作环境中，很多设计师和音乐家形成了紧密的合作关系。例如专门将人的心跳和脉搏等生理声音进行重新混音和设计的工作室。
伦敦设计节重要的使命之一就是如何去发现设计改变人们日常生活的可能性，而这样的设计并不见得就是与我们的物理世界直接关联的。今年的Sound Portal 就是一个用看不到摸不着的方式来感受设计的装置，这是由B E O P E N 赞助的5 位音乐家在伦敦标志性的特拉法加广场设置的大型黑色装置。可以想象，在充满游客的嘈杂环境中静静地排队进入这个封闭的空间，完全融入音乐中，会让你忘记周边的杂音，完全进入这个有创新科技和音乐设计创造的“场”中间。声音，已成为设计的一个前沿领域。（图21）

（本文图片由作者提供）