藏器于身，应时而动——读胡美生先生

      胡美生先生以陶瓷设计任教于中央工艺美术学院陶瓷系，尤于古代陶瓷青花、粉古彩有资深研究，其陶瓷设计作品常见展出。绘画虽不曾示人，正所谓藏器于身，应时而动。人患志之不立，何忧艺之不彰！退休后深居简出，潜心作画，举办画展，应是意料中事。从展览光碟中发现其绘画题材甚广，涉及花鸟、时蔬、风景等。尤以圆明园遗址为题材做画屡见不鲜，未有如胡美生笔下的圆明园所营造的气氛那么凝重、压抑、阴霾、慑人心魄！“生年不满百，常怀千岁忧”！可见画家在作画时带着怎样沉重忧患意识，以极其凝重的深沉的笔墨去描绘那残垣断壁，郁郁悲怒的巨石。西洋楼的门柱，直指黑色的苍穹。如悲如怒，如泣如诉！那体积感、重量感，饱含着古老中华百年的忧愤！似乎在向人们发出怒吼！沉甸甸地压在人们的心上！呼唤着人们的良知，鞭笞着麻木的心灵：勿忘国耻，记住这一刻！勿忘人为刀俎，我为鱼肉的日子！看到此，不由得激起奋发自强爱国之心！另一组较大幅的是安徽民居。看画家笔下的安徽民居感受到画家笔墨深情。朴素、自然的乡土之情神游纸上。南方多阴雨、细雨濛濛中幽长、静谧的烟雨小巷，湿漉漉的青瓦、粉墙、石阶、石板地，沧桑岁月浸蚀的粉墙上斑驳的漏痕，石缝中顽强滋出的一丛丛茸茸绿草……恰如唐代著名文学家刘禹锡的名句：“苔痕上阶绿，草色入帘青”的意趣。画家对家乡景色深切的爱，复以画笔饱含深情的描绘，恢恢乎游刃有余！将此意境传达给读者。粉墙映日，阶石寂寂，纵飞檐以入云，越画外而遐思。身虽远未至，而心已临其境。蓦然间景人合一，勾起乡愁无限！

胡美生绘画作品

胡美生绘画作品

      中国画的特点是以墨为主，色为辅。我固喜墨而厌色。一己私好，不足为据。窃以为以墨为主的画面，自显出它的古朴、高雅、凝重。这两幅画正是以墨为骨，极少用色。其实墨的本身就极丰富。古云：墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。重要的是善于用墨，用水。而慎于用色。运用得当，可营造出于主调黑白灰中的变化万千！辅以极少的色彩点缀，烘托意境，起到画龙点睛之妙！特别欣赏那幅小巷深处门楣上的红春联，只露一竖一横，另一联被旁屋遮住、隐去了，没有描写，反倒觉得生动，富有生活气息，给人以无限想象的空间。正是，此处无声胜有声，见得画家的巧思匠心。
      胡美生先生的花鸟画也很有自己的特点，没有因袭传统水墨画的表现手法，而是采取双勾填色。一丝不苟，很有装饰趣味。于其中也能察觉到他对古代彩绘陶瓷上画法的借鉴。古之学画者皆从临摹始。一部《芥子园画谱》成了学习绘画的敲门砖。学大家之笔意，临大家之范本。然而也存在着弊病，囿于大家之门户，欲待脱壳而出，自立新意者，必经恒久方能渐脱窠臼，亦有终生无出者。走别人的路，永远落于人后。张仃先生谈绘画时曾说，方法掌握了，画品的高下，就是修养的竞赛了（大意如此）。所以画家的品德，文化素养都极重要，断无胸无点墨者能写好字作画的。
      胡美生先生是很勤奋的人。虽年逾七旬，终日沉湎于陶瓷艺术设计与绘画创作之中。老当益壮，不坠青云之志，孜孜以求，锲而不舍。人云“文如其人”画品亦如是。是画家心中最美的旋律，对大自然纵情地真诚地讴歌！因此画为心声，是画家心迹的表露。胡先生为人诚挚、忠厚、规规矩矩、一言一行掷地有声。艺术上追求朴实无华，宁拙勿巧，宁涩勿滑的艺术境界。不媚俗、不讨巧。老老实实一如其为人。绘画手法上有他自己独到的语言。物象表达简洁、整肃、没有多余的线条堆砌。没有人云亦云。不重复别人水墨画的路子。数十年在传统与现代艺术氛围中陶冶、汲取营养，博采众长，厚积薄发。出手即抒自家胸怀。笔墨表达自己意韵，成就自己的大气。形成了自己的特点，实属难能可贵。唐代杰出的诗人及画家王维，人称其诗中有画，画中有诗。其诗千古流传脍炙人口。他自己谈及他的诗及画时有诗云：“夙世谬词客，前身应画师”。世人皆称王维诗工。可他却自认为前身就是画师。余借用其句，易二字：“夙世虽瓷客，前身应画师”。以赠胡美生先生，愿其绘事日精，更上层楼。