展览与现代建筑史
内容摘要
现代建筑的发展与传播在某种意义上与建筑展览有着密切的关系，而以建筑本身为主要内容的展览便也就成为了2 0世纪一种独特的现象。本文将以在现代建筑史中著名的两次展览——“魏森霍夫建筑展”和“纽约解构七人展”为例，阐释展览与现代建筑史的关系。
纽约解构七人展
有些当年看起来有些前卫甚至小众的展览，却起到了先锋的作用，甚至传播并引领了新的建筑流派。很多如雷贯耳的建筑大师便出自这些当年参展的年轻建筑师中。比如1988年6月，纽约现代美术馆推出的“解构建筑七人展”。
西雅图中央图书馆，库哈斯和OMA
解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院当中非常热门，但它却没有像荷兰风格派、德国包豪斯那样成为一个运动的根源，也没有像现代主义、国际主义那种控制世界设计几十年之久的力量。在很大程度上来讲，它依然是一种十分个人的、学究味的尝试，是一种小范围的实验，具有很大的随意性、个人性、表现性的特点。[5]
毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克•盖里
布拉格舞蹈大厦，弗兰克•盖里
1988年的这个解构主义建筑展览, 由菲利普•约翰逊和马克•威格利组织,参展的建筑师（个人或组合）共有7家：埃森曼（Eisenman）、屈米（Tschumi）、盖里（Gehry）、里伯斯金（Libeskind）、希莫布劳组合（Coop Himmelblau，意译为“蓝天”，1968年成立）、库哈斯（Koolhaas）和哈迪德（Hadid）。除了盖里和埃森曼是年过五旬的老将之外，其他的都是40年代之后出生的青年建筑师。由于这次展览，解构主义建筑逐渐被大众所接受，成为现代建筑的重要风格流派。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是失稳的状态，并非把建筑的实用功打破，而是改变传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法，实现全新的空间构成。[6]1988年那次解构建筑作品展，曾使观众产生这种的印象：“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。[7]
