改变设计史的竞赛与节庆

在英国节上，设计无疑是最引人关注的亮点之一。首先，从展品的选择来看，英国工业设计委员会（COID）负责总体掌握和协调所有工业展览品风格和展示的工作，委员会的设计索引则成为挑选工业展品的来源和依据。在这样有力的保障之下，“英国节”上展出的工业设计产品被严格限制在轻工业方面——餐具、照明设备、家具和家庭用品，涉及英国生活的各个方面，这说明了英国政府与设计组织将关注的重点放在了如何切实改善人们的生活上面，并期望以此传达一种理想生活的观念，直到60年代以后，工程和重工业才开始受到重视。

产品馆内景，其中展示的产品由英国工业设计委员会提供

同时，在整个会场的设计方面，设计委员会通过当时任“英国节”工业设计部主管的哈特兰•托马斯（Hartland Thomas）的影响力，对展览的许多视觉效果作出了贡献。包括指示标志系统的设置、咨询台、服务员的制服的设计和协调等等。其中，杰克•霍维（Jack Howe）设计的垃圾箱就非常显眼，它使最不起眼的物体都具有了现代感的外观。设计师们还为会场效果进行了专门的系统设计，被称为“节日风格”。“节日风格”主要是由“节日图案小组”设计的作品体现出来。在哈特兰•托马斯的游说下，委员会得以成功地进行了“节日图案小组”项目。鉴于展览的主题与科学技术有关，为了体现科学技术与艺术和设计的关联，这个小组与20多个来自不同行业的公司合作，利用由显微镜观察到的化学分子的晶体结构作为装饰动机，创造出一系列图案，装饰着纺织品、地板、陶瓷、玻璃、塑料等等用品，使整个会场处在同一个主题和氛围下。这种以简洁抽象图案和明亮色彩为主的风格在展览中深入人心，并影响了时尚潮流，成为50年代英国家庭室内装饰的重要风格。[8]

杰克•霍维设计的垃圾箱

此外，在这次盛会上还涌现出许多经典的设计作品，推出了许多日后影响英国设计历史的设计师。在现代家具设计史上占有重要地位的羚羊椅就是在本次盛会上引起了广泛关注。这件椅子由英国设计师恩斯特•瑞斯（Ernest Race，1913-1964）设计，椅子的框架结构用钢管弯曲而成，座位则是用胶合板制成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节庆的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发，同时还能够很好的保护钢管腿不会对地板或者地毯造成伤害。1951年，英国节日策划部的组织者选中了羚羊椅用来布置房屋及装饰南岸区前的展览场地，与之相配套的还包括一种可折叠的跳羚长椅。[9]在博览会举行期间，这些漂亮的椅子摆得到处都是，成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线。这两种椅子在节日博览会结束之后都投入了商业生产，并成为当代主义风格的象征。除此之外，“英国节”还让英国乃至全世界认识了另一位本土设计师——罗宾•戴（Robin Day）。在本次盛会中，这位日后盛名隆隆的设计师和他的妻子露西尼•戴（Lucienne Day）负责了“住宅与花园”馆（Homes and Gardens pavilion）的室内设计以及博览会观众椅、博览会休息大厅和咖啡馆的设计。罗宾•戴注重功能，经济原则和极具现代感的设计将英国的工业设计发展引导向了一个正确的方向。

恩斯特•瑞斯设计的羚羊椅

罗宾•戴设计的咖啡桌

露西尼•戴为英国节设计的富于抽象感的“Calyx”织物，深受英国公众的喜爱

总之，“英国节”博览会积极地促进了英国在艺术、工业设计、科学及技术等领域的发展。此后，英国的设计逐渐兴起了一股“展会风格”的风潮，又称“南岸风格”或“新英国风格”。这种风格的很多提倡者都在自己的作品中使用了有机的形态和明快的色彩。他们利用技术的进步，致力于使自己的设计尽可能得到公众的理解。这种风格指导下生产的家具比战前现代主义风格的家具更轻便、更具有表现力，令英国大众从二战期间他们不得不忍受的实用型产品的严肃氛围中摆脱了出来。

时到如今，半个多世纪过去了，但人们对那次博览会的情结并没有随着时光的流逝而消失。当时唯一留下来作为纪念的建筑物——皇家节日音乐厅，至今仍是伦敦市区一个重要的旅游景观。1989年，英国的一些人还成立了“英国节协会”，收集当时与博览会有关的各种实物、资料与图片，并建立了收藏馆和网站。另外据最新报道，伦敦市政府计划将于2011年重建云霄塔，以庆贺“英国节”举办60周年。看来，英国人对于“英国节”的记忆还将延续下去。


注释：
[1]Eliot Noyes, Organic Designs In Home Furnishings, Museum of Modern Art, First Edition edition, 1941.
[2]“阿尔弗雷德•巴尔与纽约现代艺术博物馆”，张坚、蔡琴译，《美术馆》，2006年B辑，第2-8页。
[3]Eero Saarinen, Eeva-Liisa Pelkonen: Shaping the Future, Yale University Press, 2006, p328.
[4]Sam Hunter, The Museum of Modern Art, New York: The History and the Collection, Harry N. Abrams, Inc., and The Museum of Modern Art, New York, N.Y., 1984, p23-24.
[5]Jessie Scanlon, The Forgotten Pioneer of Corporate Design, McGraw-Hill Companies Inc., 2006.
[6]同[3], p136.
[7]（美）斯蒂芬•贝利等：《20世纪风格与设计》，罗筠筠译，四川人民出版社，2000，第364页。
[8]朱谷莺：《政府推广下的英国现代设计》，清华大学美术学院硕士学位论文，2004，第37页。
[9]The Design Museum, Fifty Chairs That Changed the World, Conran Octopus Ltd, 2009, p44.

参考网站：
[1]http://www.moma.org/learn/resources/archives/archives_exhibition_history_list
[2]http://whitstablepier.com/fob/index.html
[3]http://en.wikipedia.org/wiki/Festival_of_Britain
[4]http://www.fulltable.com/vts/f/fbt/menu.htm
[5]Festival of Britain, Designing Britain, http://vads.ahds.ac.uk/learning/designingbritain/html/ festival.html