建筑：时尚还是永恒？

建筑与时尚共谋
时尚成为产业显然是在一定的历史条件下才得以成为现实的，发轫于时装产业，当大批量的成衣以工业化的生产方式源源不断地涌向市场时，产业的基础条件就具备了。时装比别的行业都更早意识到媒体的传播作用，模特、走秀、发布会直至创办专业的平面媒体，时装与媒体的这种亲密关系是显而易见的。

消费文化的兴起更为时尚走向产业化增加了极大的推动力。消费文化的核心是消费异化，即消费行为脱离了对物的原始功能的追求，转而消费社会意识附加在物上的其它价值，如商品的象征性价值、符号价值，人们通过消费行为重新构建社会秩序。法国哲学家让•鲍德里亚定义了消费社会的主要特征：消费行为取代了生产行为成为社会的中心。消费文化由此兴起，在通过消费行为重新构建社会秩序的过程中，话语权的掌握无疑是至关重要的。在这方面，商业资本具有敏锐的嗅觉。

在美国建筑历史学者富兰克林•托克的《流水别墅传》中，作者循着几个最基本的问题去探询一代名作诞生背后的故事。建筑师弗兰克•莱特在接受委托时已年过七旬，并且已经淡出了公众的视线，为什么要找这么一位“过气”的名人来担纲设计呢？而建筑甫一落成即名声大噪，何以如此？当然，不可否认建筑师在这个作品中显露出的惊人才华，但业主在背后对媒体的操弄显然也是一个重要原因。一个容易被人忽略的事实是：在当时，很多富翁都会请名家设计私宅，但并不愿意媒体发表这些私宅的照片。显然埃德加•考夫曼并不想埋没自己的新房子，而后续的发展更给了其充分的理由——他的百货公司生意都变好了。一座富有想象力的建筑扭转了许多事情的局面 。

通常而言，建筑本身就可被视之为一种媒体，因为建筑一旦落成就会出现在公众的视野中，流水别墅虽然座落在荒郊野外，但并不妨碍有心人的探访，而那些在中心地段的公共建筑就更不用说了。没有什么形式的艺术能比建筑更好地表达人们对于生活的想象。考夫曼作为商人很早就意识到了“眼球经济”的威力，流水别墅不仅是一座建筑名作，也是一次很有心计的事件运作。莱特的雄心是要给那些欧洲人看看，他对于他们拿手的国际式能比他们做得更好，他成功了，但他的努力更进一步推动了国际式这种建筑风格在美国的风行。

这样的故事只是一个序曲，时尚要掌握社会的主流话语权必须走出原有时装的局限，而进行跨界合作。艺术家首先进入时尚的视野，法国时装设计师伊夫•圣洛朗是这方面的先行者，1965年推出了蒙德里安裙，灵感来自画家的《红黄蓝构图》，此后他还继续推出过毕加索、梵高、达利等艺术家系列，开创了跨界设计的先河。然后演艺明星、体育明星陆续加入时尚阵营，只要是名人，能引起人们关注的人和事都会被时尚收入囊中，时尚成为一项漫无边际的产业。

对于大多数实践建筑师而言，建筑首先也是一门生意，这并不像他们在接受采访时所说的那么高尚，建筑与时尚的共谋可谓时势使然。建筑本身也是一个规模巨大的产业，在走过大工业化的扩张时期之后，建筑作为产业的发展战略也在调整，也要纳入消费社会的轨道，房地产业对此早已了然于胸，时尚的标签同样适用于房地产项目的销售。而建筑师想要在市场立足，则必须确立一定的专业形象（尽管这种形象有时可能并不那么专业），累积社会知名度。在这样的需求目标指引下，建筑与时尚的联姻可谓水到渠成。建筑成为时尚的新媒体，建筑师则借助时尚媒体扩大社会影响力，形成双赢的局面。

表参道的名品店

日本东京的表参道名店街可谓这方面的典型案例，国际知名品牌的专卖店鳞次栉比，每家店都邀请国际知名的建筑师操刀，包括日本本土的知名建筑师，名师与名店交相辉映，的确是吸引眼球的去处。在这个不大的闹市中心的范围里密集地汇聚了库哈斯、赫尔佐格、奴维尔、安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世和桢文彦等等名家的作品，虽然形象各异，但的确显露出当今这个时代在形式层面的追求，彼此之间形成一种唱和的关系，和谐共生。而这一特色也成为这一地区的人文景观，每年都有不少国际和日本国内的游客或消费者流连光顾，成为反映日本时尚文化的核心地区。

Prada旗舰店，赫尔佐格和德梅隆设计

更大的商业手笔来自阿拉伯人，2006年初阿布达比才刚完成全世界最贵的酋长皇宫饭店（Emirates Palace），现在酋长皇宫饭店外海，一个个新小岛正在填海造陆中，当中有一个文化园区就在这个快乐岛上（Saadiyat Island，sland of Happiness)。哈迪德、安藤忠雄、奴维尔、盖里四位明星建筑师被阿拉伯人邀请到阿布达比大展身手。引用设计毕尔包古根汉博物馆同时也是阿布达比古根汉博物馆的建筑师盖里的形容，“在阿布达比做的事情，是世界上其它地方想都想不到的。”是建筑师有想象力，还是商人更有想象力？