草间弥生：在艺术前沿游走的波点女王

“地球也不过是百万个圆点中的一个”
1954年，草间弥生曾说：“我观看着红色桌布上的花纹，开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被无限大的时间与绝对的空间不停旋转着，我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我爬上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，我从上面跌下来……”

　　而这种恐惧感，在她的创作中却被以无数斑点的形式，在事物之间营造一种无限延伸的空间。
有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里
从上世纪70年代她的丈夫去世之后，草间弥生就回到日本住进了精神疗养院。草间弥生大多数时候在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。
白天，她到精神疗养院附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店、不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8 小时的工作。疗养院把这位82岁的老人照料得很好。草间弥生的身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手了，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域，这竟然引领了美国波普艺术的潮流
草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把“草间弥生式”的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”

在草间弥生的眼中，所有的事物都离不开圆点。

草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962 年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。
草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”
1964 年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都被震撼了。几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。而安迪类似形式的展览“牛首交错”出现于1966 年。
如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导——草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。

重复的圆点成为草间弥生的个人商标。

在草间弥生的作品展上，你目光所及的一切，都由圆点组成。