心灵的风景：从弗里德里希到当代德国绘画
展览的后一部分是德国当代画家的作品，有11位艺术家展出了他们的作品。这些画家出生于上世纪30-60年代，德国新艺术已经风靡世界，甚至有学者认为当代艺术的中心在德国。他们的创作为中国一部分年轻艺术家所关注，但除了他们中年岁较长的如乔治·巴塞利茨和马库斯·吕佩尔兹以及格哈德·里希特，其他艺术家没有被专门和较详细地介绍。这部分作品形式风格更为多样，与浪漫主义、表现主义比较，流派风格的倾向性不很明显……当然这些艺术家的作品很难用一种流派和风格来概括，但是在感情和观念上，却有较强的时代特点。首先，同处于当代的文化环境，面临人类生存的环境问题和对僵化的意识形态质疑，也面临艺术史的问题，比如，这些作品有一些倾向是相似的，是关于对激情的克制，它们通常不以表现主义醒目的视觉效果和充满激情的表达来强调一种与现实的对立和叛逆，而是以“具有表现力的现实主义”来对现实进行慎重而又冷静的审视。
三个农夫(布上油画) 乔治·巴塞利茨 163.7cm x 132.5cm 1967年
马库斯·德拉佩尔的作品涉及到的是“人和环境”的主题，表现在一个日常秩序——无论是平静还是勉强的生活常规，随时都有危险。他作品中最有特征的是火焰和爆炸的光焰，而这些危险的发生通常是在一片宁静可以居住或有文化价值的建筑背景前，具有撕裂和侵入以及破坏的象征。马库斯·吕佩尔兹等画家以不同历史时期、不同民族与宗教、不同的文化符号来表达人的存在主义危机和心理征候。在显示环境与人的心理关系的托哈夫·克诺布洛赫，取材于日常生活景象，让回忆和思绪与具体的现实之间来回浮动，制造一种撷取记忆并强化某种情绪性表述的特殊场景。尼奥·罗斯在幻想场景中显示人对现实的焦虑心理，在撕开的平面空间里呈现深度空间，他的作品让人们对德国历史和意识形态带来的问题有更多的反省。
观看德国当代艺术家的作品，可以感受到德国艺术如何从一种激情四溢的表现方式，向含蓄、内敛、反省以及反讽转换，或是浪漫主义艺术中那种平静内敛又充满渴望和富有生命激情的矛盾因素，在经过表现主义看似激情四溢，内在又充满渴望心灵归属的精神释放之后，当代德国艺术如何在一个新的维度，冷静而又不乏热情地继续在理性与感性、现实与理想、此岸与彼岸、平庸与超越等矛盾和统一之间寻觅，并在平衡中前行。
