“在中国设计”中的文字

远古的未来

现代人从遥远的历史中走来，这段历史是在茫茫黑暗中搜寻人类生活方式的历史，它占据了人类群体生命的绝大部分。人类文明就像是一部一千二百页的长卷，只在最后一页记下几行字，这段花费了一千九百九十九万年时间完成的搜索应当是有价值的，但是对于历史，它太不稳定。也许，它和所有消失在黑暗中的往昔一样，只是一个片断、一个瞬间、或是一种并未定型的过程？就像那句经典的提问：人类从哪里来，又走向哪里去？因此，我们如何能够捕捉到那些有价值的部分，我们又从哪里开始设计思考。

oho－oho是80后设计团队，他们的设计捕捉了——光神角。远古的未来似乎只是出现在科幻、探险、童话和历史题材的小说、电影等门类中，对于设计而言，如何把握、表现这样一个梦幻性的概念并不是一件容易的事。这件作品的想象力是如此紧密的和当代生活发生了关系。今天的大多数设计似乎都受到商业主义的控制，设计成为一种单向度的行为，除了刺激消费，激起物欲，已经不能提供多少反思和批判的能力。设计皆由自己所创造的一种表面的温情脉脉的幸福感而实现了对于大众生活的控制，在无休止的消费中，人们丧失了否定和批判能力，而所有的设计都力图在这种消费和商业逻辑中证明自己。正如鲍德里亚所说的“今天，在我们的周围，存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰富现象，它构成了人类自然环境中的一种根本变化。恰当地说，富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围??我们生活在物的时代：我是说，我们根据它们的节奏和不断替代的现实而生活着，在以往所有的文明中，能够在一代一代人之后存在下来的是物，是经久不衰的工具或建筑物，而今天，看到物的产生、完善和消亡的却是我们自己。”

设计正在成为一种彻头彻尾的意识形态，这种意识形态比起那种政治和社会意识形态更可怕的是，它通过一种无与伦比的幸福感实现了对于人们的彻底控制。对于那些所谓的现代人而言，现在可能连烧开水也要变成一种生活的艺术了。但是，任何境遇下都应该有梦想开出的花朵。远古的未来是一种对现实的反叛和挑战，为人们提供一种只存在于他们的梦境中的设计，这里面有一种设计的善意，无论是遥远的远古，而是遥远的未来，都意味着对当下的一种搁置，想要做到这种搁置并不容易，它需要我们有勇气去取舍，当然，这种搁置并不是一种放弃，而是一种对于当下进行思辨的创新。当他们在描述自己的设计理想时，我想起阿兰·德波顿对理想的建筑的界定：能够让人回忆起过去，了解历史，但同时也并不是特别怀旧的——一种准备拥抱过去，但知道它来自何处的建筑。在中国设计是一种开放性的实践样态，它表明我们对于此次此刻在中国发生的设计的一种把握和理解方式，我们并不根据商业、媒介或者其它标准来选择设计师和设计作品。我们对于这个主题下表现出的一种独特实践性的设计本身，以及由这种实践性所传达出的设计思考给与核心的关注。 (文/海军)