“在中国设计”中的文字

我是谁？

我是谁？我自哪里来？我到哪里去？千年来人类站立在过去、现在与未来的时空交点，曾无数次追问。明代伟大的八大山人，这个前皇族、画者、僧侣、道士、书家、诗人、疯子……他也曾叫做朱耷、雪个、个山、驴屋、人屋、道朗……众多名称或者身份的变迁，成为其对世界“是什么”以及“为什么”的追问，白眼向天，哭之笑之。

三百年后，这个深受八大山人影响并自称“又一山人”的人，穿梭于各种身份间：行政总监、平面设计师、产品设计师、广告人、导演、摄影师、艺术家……出神入世，冷暖自知。究竟，他是叫又一山人的黄炳培，亦或又一个曾叫黄炳培的山人？隐于市井，心怀山林。设计师的身份认知与自我追问成为创作的原因与线索，而创作，又成为对世界与生命价值的探索。中国艺术从来就不满足于纯粹客观地再现世界，其创造力的源泉多半来自于人的内心而非外界。每一个人心中都存有另一个自己，寻找并追问，伤痛并快乐，潜思日久，彻悟言外，成为一种探索自我本原与自我同一的忘我努力，这种寂静的回声，深深地栖息生活在东方的人们的灵魂中。故此，“在家出家”往往成为东方艺术家的一种工作与生活常态，以心为尺度，活在当下与在场，体验并注视平常事物，参与并干预日常生活。这种理性化与生活化的机锋，让“禅”事实上成为了许多东方艺术创作的方法论。

“无常”是沙发，亦是棺材，是生，亦是死，坐忘，并冥思。“无常”让人在永远离开这世界时也带走这个每天用过的充满温暖个人记忆的物件，绚烂之极归于平淡，成为今生和来生之间的家具，成为一种终极的环保设计。这件充满禅机的作品邀请使用它的每个人，每天亲身感受做为人生一部份的“死”，直面自己的无常人生，成为一种修行日课。生死无常，人生如梦，平静豁达，安天乐命。在这里，无常即是佛性，而器物、材料、产品与图像皆成为了媒介。古老的禅宗说，真理不在彼岸，而在日常生活的器物劳作。这件产品拥有强烈实验性与反省性的东方智慧，由此器物唤醒了我们的感官，让我们清澄深邃，见心明性，达致对人的本质与整体的把握，对人的意义与价值的探究，体现了融进人生观、世界观，经历生与死、哭与笑的东方造物观。产品，即非产品，家具，即非家具，游形于物外，人即物，物即人，皆通过漫长的修行之路而日趋完善。

显然，这种器物设计观里对生命意义与精神价值的珍视，让我们去除内心的污染，觉悟生命的真意，参透世界的真相，并去重新发现内心的情感力量，找回失落的精神家园。又一山人，是另一个山人，与中国历史上的无数前辈山人们站在一起思考，我是谁？又一山人，是黄炳培的另一个自己，源自他对自我身份的追问，亦是他对生命意义的回答。我即物，物即我。不以己悲，不以物累，物我合一，物我两忘。（文／蒋华）